CIE DES ORBES

Compagnie d’improvisation théâtrale, la Cie des Orbes doit son nom à son lieu de naissance, la ville d’Orbe (VD).

Depuis 2022, elle se représente deux fois par mois à l’espace culturel Hessel et propose différents types de spectacles improvisés et en interaction avec l’état d’esprit du moment, des lieux et du public. 

Découvrez tout l’art et la manière de produire des sketchs de façons instantanées avec son lot de surprises et de rigolades !

NIMP(H)E

Duo clarinettes et textes avec Damien Converset et Eleonora De Sousa

Cie Creama

« Leaking Aquarium” est une performance de danse in situ qui explore l’eau comme un élément de lien, de mémoire et de vulnérabilité. À travers la danse contemporaine et l’acrobatie en duo, le flux, la dépendance et l’intimité deviennent physiquement perceptibles.

La pièce explore l’idée selon laquelle l’eau conserverait les histoires à travers les générations et nous relierait en tant qu’êtres humains. Elle propose ainsi une approche poétique et sensible des questions de protection de l’eau, de responsabilité, ainsi que de notre relation aux autres et à l’environnement.

Ce projet est porté par la compagnie suisse de danse-théâtre Creama, cofondée par Aline Gia Perino et Nina Evelyn Pfüller. À travers leurs créations en duo, à la fois humoristiques et poétiques, elles abordent des enjeux sociaux et politiques. Leur démarche vise à transformer notre regard de manière ludique, à refléter notre humanité et à inviter à l’action vers un monde plus solidaire et durable.

La BraiZe

Clôture de soirée

Qu’est-ce qui se passe quand une DJ brésilienne rencontre un musicien Burkinabè ? Un bel cocktail explosif mêlant électronique deep house techno avec des percussions acoustiques qui vont balancer vos hanches.

CIE LES OEILS

La Compagnie des Oeils, créée en 2007 à Rennes, œuvre à la croisée du spectacle vivant et des arts visuels. Sous ce nom à faute d’orthographe se cache un collectif pluridisciplinaire rassemblant des artistes, créateurs, constructeurs et techniciens préoccupés par l’organisation de l’espace, l’image, la lumière et la scénographie.

En nous associant une nouvelle fois avec la Compagnie des Oeils — qui revient pour la deuxième fois à Kaléidoscope —, c’est avec la certitude que, le temps d’un événement culturel, nous investissons l’espace pour créer des images et des atmosphères singulières. Avec nos créations, nous travaillons les lumières d’un site, la mise en valeur d’un espace, et il s’agit toujours d’expérimenter à partir d’une multitude de matériaux (bois, métal, tissu, impressions XXL, projections diapo, mobilier, constructions…).

CIE MÛES

La compagnie genevoise Mûes mélange les arts du cirque, le théâtre physique et la danse pour nous témoigner de la vie de Racine & Cielo, une douce fratrie de créatures mi humaines – mi animales.
Cielo, un acrobate-oiseau, créature du Ciel adepte de grimpe aux arbres et Racine, une danseuse-rongeuse, créature de la Terre qui fait des roulades à l’infini, nous racontent avec leurs corps une fable qui nous sensibilise sur les changements abruptes que doivent vivre des espèces lorsque leur habitat est menacé.

La fratrie habite auprès de leurs grands-parents les arbres Pewen et Aliwen qui hibernent depuis plusieurs saisons, quelquefois déréglés par les changements climatiques. Durant un périple de migration, Cielo-oiseau se perd et tarde à revenir. Racine-rongeuse vit les déséquilibres de son absence.

En quête d’harmonie pour leur écosystème, iels se cherchent, se cherchent… vont-iels se retrouver ?
Ce spectacle témoigne de la résilience infinie de la Terre qui fait renaître la vie malgré tout. Un message que MUES porte au cœur de ses créations !

Spéctacle dès 2ans.

Photo: René Torres

JOUBe

JOUBe a eu envie de combiner dancefloor, rencontre humaine et vélo. Ses recherches sonores l’ont amené à enregistrer les terres glacés du Groenland jusqu’aux vaches du Jura. Aujourd’hui il souhaite parcourir l’hexagone à la force des mollets sur son bicycle qui une fois arrivé sur scène devient un instrument de musique hybride. Ce sont ses tout premiers coups de pédale vers un voyage cyclo-électronique, dont personne ne connait encore la destination. 

Kumquat

Quatuor de musique néo-traditionnelle irlandaise, Kumquat est un shot vitaminé 100% local et bio pour celles et ceux qui veulent danser ! Son éventail musical propose des arrangements ciselés aux couleurs variées tout en gardant un lien fort à la tradition musicale irlandaise. 

L’énergie vive et pétillante de sa musique rappelle la pulpe juteuse et acidulée du kumquat, tandis que ses références avisées et minutieuses, proche d’une démarche ethnomusicologique, ont la profondeur de caractère d’un zeste parfumé. Comme le fruit, son interprétation joue sur les contrastes : douceur et intensité, fraîcheur et profondeur.

Né en 2023, le quatuor de musique néo-traditionnelle irlandaise s’autorise parfois quelques écarts vers l’Ecosse ou la Bretagne, ou encore vers la composition inédite. Son répertoire regroupe des pièces datant de l’époque baroque à nos jours. En gardant toujours une oreille attentive pour mettre en valeur la tradition et ses nombreuses spécificités, Kumquat s’amuse et développe son propre style avec des arrangements audacieux qui visitent des couleurs classiques ou jazz. Ce mélange donne un ton artistique riche et intimiste, dont les différentes facettes se dévoilent au fil des sets lors des concerts, alternant les airs chantants et les danses vives. Le quatuor rassemble Noémie de Rham au violon, Cécile Willa aux flûtes irlandaises et classique, Larisa Strelnikova à l’accordéon et Jérémie Stricker aux bodhràn et percussions.

Napata

Le groupe Napata est créé en 2022 à La Sarraz par Romain Magnenat. Ce trio s’inspire des voyages de leurs membres pour peindre ce tabeau musical coloré. 

Savant équilibre entre l’Europe, l’Afrique et l’Amérique latine, leurs compositions se veulent atypiques par le mélange des instruments traditionnels africains et occidentaux.

Une fusion éclectique parfois pop, parfois rock, tantôt enflammée de distorsion tantôt planante dans la stratophère mélodique des gammes africaines.

Versé dans l’origine des premiers sons, soutenue par des textes poétiques chantés en français et des rythmiques enjouées…

Napata a pour but premier de vous faire bouger, mais vous voudrez peut être juste écouter…

Cie Muance

Performance pluridsiciplinaire et immersive pour violoncelle, électronique, mouvement et voix.

Chérir le lien, le sensible, le vivant. Par-delà l’apparent chaos d’un monde qui marche trop souvent sur la tête, s’y accrocher, intensément. Par-dessus tous les semblants d’infertile fatalité, s’y cramponner. Croire encore en la meute, le commun, la horde. Cultiver la nuance, le flou, le rubato. Et danser. Danser, pour bouger ensemble, respirer ensemble, faire corps – ensemble. Laisser le poétique, le lien, l’improvisation, l’incertain parfois, le risque aussi, et l’humain, surtout, (re)faire surface. Les (re)mettre au premier plan.

Ralentir le tempo, mollo mollo, et laisser la basse enfler, ronfler, rassurer. Un doux et grave gonflement, monter encore progressivement, ralentir encore pour laisser la place… et ralentir. Encore.

Fanny Balestro_composition, écriture, jeu
Félix Bergeron_création sonore, électronique, régie & jeu
Julie Burnier_mise en scène
Sarah Waelchli_chorégraphie
David Baumgartner_création lumières

Diego Fernandez

Guitariste virtuose au caractère enjoué, Diego est un incontournable de la scène lausannoise, tout au long de sa carrière, il a créé plusieurs groupes de rock, pop et manouche dont le groupe Gadjo et a collaboré avec de nombreux.ses artistes romands. Parmi les albums qu’il a publié en tant qu’auteur, son dernier ouvrage Soie et Acier est dedié à la guitare en solo. Un voyage musical intimiste et intense qui dévoile le caractère sonore de la guitare acoustique dans un style inspiré des musiques celtiques. 

Nik Bärtsch

Nik Bärtsch est un pianiste, compositeur et concepteur musical suisse reconnu pour son univers sonore unique. Né à Zurich, il développe très tôt une approche personnelle mêlant rigueur, répétition et liberté.

Sa musique s’inscrit dans un style qu’il appelle « ritual groove music », entre jazz, minimaliste et musique contemporaine. Ses compositions reposent sur des motifs répétitifs, évolutifs et profondément hypnotiques.

Il est le fondateur du groupe Ronin, avec lequel il se produit sur les plus grandes scènes internationales. Son travail explore la relation entre le son, le corps, le silence et le temps. Chaque performance est pensée comme une expérience immersive et méditative.

Ses albums, notamment publiés chez ECM Records, ont reçu un large succès critique. Artiste exigeant et innovant, il repousse les frontières entre composition et improvisation.

Nik Bärtsch propose une musique intense, captivante et profondément contemporaine, invitant le public à une écoute attentive et intérieure.

Cie Zappar

La Clairière enchantée

Le Géant des Bois a rapidement repéré l’Enfant Sauvage se promenant dans les forêts. Cette découverte a provoqué un grand choc. Il pensait être l’un des derniers de son espèce, et voilà qu’il découvre un enfant du même sang que lui. Curieux, le Grand Géant suit l’enfant jusqu’à comprendre que ce dernier le cherche. Il se retrouvailles, mais il est timide et craint de ne pas savoir comment faire.
Il réfléchit puis se met en tête de lui construire des jouets. Rien de tel
que de jouer ensemble pour s’apprivoiser, non ? Au bout d’une année, il est prêt, il a créé une véritable petite « Malle aux Trésors ».

Spectacle dès 4ans.

Deep Green Trio & Benjamin Righetti

Le concert mêlera des morceaux de Deep Green à des œuvres issues du répertoire de la musique sacrée, revisitées pour cette instrumentation singulière. Entre improvisation, puissance architecturale et moments de grande intimité, ce projet propose un dialogue original entre deux traditions.

Le trio de jazz Deep Green célèbre cette année dix ans d’existence. Depuis sa création, le groupe réunit Jean-Pierre Schaller à la basse, Marc Jufer aux saxophones et Denis Corboz à la trompette. Ensemble, ils ont développé un univers sonore sensible et expressif, où l’improvisation dialogue avec des atmosphères lyriques et contemporaines.

Pour marquer cet anniversaire, le trio lance un projet inédit en invitant Benjamin Righetti, l’inventif et talentueux organiste de l’Église Saint-François, également professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. La rencontre entre un trio de jazz et un orgue d’église donne naissance à une formation rare et audacieuse. L’orgue, avec l’ampleur et la diversité de ses timbres, ouvre un nouvel espace sonore et transforme en profondeur les compositions du groupe.

Concert en collaboration avec les concerts de Romainmôtier